O design brasileiro atravessa o Atlântico com mais do que forma: leva gesto, repertório e uma relação particular com matéria e território. Na Semana de Design de Milão 2026, essa presença se dilui por diferentes eixos – entre mostras independentes, exposições curatoriais e o circuito oficial do Salone del Mobile – revelando uma produção que vai além do objeto e se aproxima de linguagem.
Em vez de uma narrativa única, o que se vê é uma multiplicidade de abordagens. Há investigações que partem do fazer manual e da cultura material brasileira, outras que tensionam o design industrial com uma leitura mais sensível, e ainda projetos que operam no campo conceitual, próximos da arte e da instalação. Em comum, uma tentativa de expandir o papel do mobiliário e dos objetos no espaço contemporâneo.
Distribuída entre iniciativas como Piloto Milano, Tropicalistic, Brasil Behind Brazil e Alagoas Plural, além de participações no Salone e em espaços como Alcova, a produção brasileira ocupa Milão com consistência e diversidade – afirmando não apenas uma estética, mas um posicionamento.
PILOTO MILANO
Untitled 2, Maximiliano Crovato
A peça apresentada por Maximiliano Crovato parte de uma investigação formal que tensiona função e escultura. Em Untitled 2, o desenho assume caráter ambíguo, explorando proporção, materialidade e presença no espaço. O resultado é um objeto que se afasta de uma leitura imediata de uso, operando mais como elemento de provocação e reflexão dentro do contexto expositivo.
Mesa baixa, Puupa (Luccas Latauro)
A mesa baixa desenvolvida por Luccas Iatauro, à frente do estúdio Puupa, propõe uma leitura lúdica e simbólica da superfície. Com aplicação de elementos gráficos que remetem a formas orgânicas, a peça explora o contraste entre estrutura racional e expressão livre. O mobiliário assume, assim, uma dimensão narrativa, aproximando-se de um campo mais experimental dentro do design.
Malía, Viola Pineder (ARC Studio)
Em Malía, Viola Pineder, do ARC Studio, investiga equilíbrio, tensão e composição por meio de um gesto construtivo que valoriza a sobreposição e o ritmo. A peça articula material e forma de maneira precisa, criando uma presença escultórica que dialoga com o espaço expositivo e reforça a aproximação entre design e arte.
Luminária Fauna, André Bastos + Pedro Avila
A luminária Fauna investiga a relação entre luz e matéria a partir de uma forma compacta e precisa. O corpo metálico, de acabamento polido e geometria sintética, ganha presença escultórica ao refletir o entorno e ativar a percepção do espaço. Mais do que um objeto funcional, a peça opera como um ponto de tensão entre desenho industrial e linguagem sensível, reforçando a abordagem experimental que marca a produção brasileira no circuito internacional.
BRASIL BEHIND BRAZIL
Vasos Potyra, Marcia Pires
Os vasos apresentam formas orgânicas e acabamento artesanal, com forte presença matérico. As peças destacam a relação entre corpo, território e produção manual.
Vaso Fovere, Victor M Leite
O vaso Fovere, de Victor M Leite, explora volumes orgânicos e uma leitura quase anatômica da forma. A peça combina base mineral com corpo texturizado, criando um contraste entre peso e delicadeza. O resultado é um objeto que se destaca tanto pela presença escultórica quanto pela relação tátil com o material.
SALONE DEL MOBILE
Poltrona Verona, Rodrigo Karam (Lovato)
Apresentada no circuito oficial do Salone del Mobile, a poltrona Verona, assinada por Rodrigo Karam para a Lovato, aposta em uma linguagem contemporânea com forte apelo ergonômico. As linhas curvas e o desenho contínuo da estrutura evidenciam um equilíbrio entre conforto e sofisticação formal, inserindo a peça no contexto do design industrial com identidade.
TROPICALISTIC
Poltrona Aura, Alefer Weschenfelder
A poltrona Aura parte de volumes generosos e superfícies contínuas para criar uma peça de forte presença. O desenho privilegia conforto e acolhimento, enquanto a estrutura aparente reforça o caráter contemporâneo do mobiliário.
Alma Light Totem, Araxi Studio + Delphine Araxi
A luminária assume caráter escultórico a partir da sobreposição de volumes têxteis e iluminação difusa. A peça propõe uma leitura sensorial, em que textura e luz constroem uma atmosfera intimista.
Cadeira Ninho, Coco On + Geraldo Coelho
A cadeira investiga técnicas artesanais e materiais naturais, resultando em uma estrutura leve e envolvente. O trançado cria uma superfície dinâmica, que reforça a relação entre design e saber manual.
Luminária Broto, Igor Lima
Com inspiração em formas naturais, a luminária apresenta um desenho delicado e vertical, explorando equilíbrio e leveza. A peça sugere crescimento e transformação, aproximando-se de uma linguagem poética.
Encontros Noturnos, Ju Block
A obra têxtil propõe uma leitura sensível da paisagem, combinando diferentes técnicas e materiais. O contraste entre cores e texturas cria profundidade e movimento, evocando atmosferas noturnas.
Cascata, Katharina Welper
A peça explora fluxo e continuidade por meio de uma superfície que remete ao movimento da água. A composição valoriza cor, ritmo e textura, criando uma leitura visual dinâmica.
Tambah, Rodrigo Ambrosio + Tapetah
O objeto têxtil investiga estrutura e repetição, criando uma composição tridimensional. A peça articula técnica e experimentação, ampliando o campo do design têxtil.
ALAGOAS PLURAL
Cadeira autoral, Mestre Valmir Lessa
A cadeira evidencia o saber tradicional e a relação direta com a matéria-prima. O desenho incorpora elementos simbólicos e construtivos que refletem a cultura local, reforçando o valor do fazer manual no contexto contemporâneo.
ALCOVA, CHIESA DI SAN MARTINO
Devices for Connection, Leo Lague + VERSA
A instalação propõe uma reflexão sobre relações e interação no espaço contemporâneo. As peças operam como dispositivos que estimulam conexão, explorando escala, disposição e materialidade.
DITTA GUENZATI
Poltrona Alento, Henrique Steyer para Folio
A poltrona Alento aposta em uma linguagem elegante e estruturalmente bem resolvida, combinando madeira e estofamento em proporções equilibradas. A peça reforça o diálogo entre design autoral e produção seriada.
MUSEO NAZIONALE SCIENZA E TECNOLOGIA LEONARDO DA VINCI
Tapete Lençóis, Fernanda Marques + Henzel Studio
Inspirado nos Lençóis Maranhenses, o tapete traduz o movimento das dunas e a presença da água por meio de variações de textura, altura e densidade. Produzido artesanalmente, o projeto explora nuances cromáticas e relevo para criar uma superfície que evoca paisagem e fluidez.
