Do couro moldado manualmente às luminárias que traduzem franzidos em luz, os novos lançamentos de designers brasileiros exploram o design como território de expressão cultural, memória afetiva e investigação estética. Em comum, as peças reunidas nesta seleção desafiam funções puramente utilitárias para propor objetos que evocam histórias, resgatam saberes e transformam materiais em narrativas visuais.
ROBUSTEZ E SUTILEZA
Com um design único e atemporal, a coleção de mesas laterais Seixos, de Pedro Gallasso (@studiogallasso), ressalta a harmonia entre o peso do passado e a transparência do presente. A base de madeira maciça Pequiá revela a força e autenticidade do material natural, enquanto os pés de acrílico sugerem um efeito de flutuação, adicionando sofisticação e leveza.
FORÇA ANCESTRAL
Conceitos de ancestralidade e afrobrasilidade orientam o processo criativo do designer Philipe Fonseca (@philipefonseca_), resultando em peças que evidenciam a riqueza das heranças culturais brasileiras. Produzido de madeira e latão, o centro de mesa Zenir presta homenagem à força e à dignidade de uma mulher negra lavadeira, que sustentou os filhos equilibrando fardos sobre os ombros.
NUANCES DE LUZ
Criação do Estúdio Dentro (@estudiodentro), a coleção Cós apresenta luminárias de piso, pendentes, abajures e arandelas desenvolvidas em algodão reciclado, PET e tiras de latão. Inspirada no gesto do cós da costura, a linha traduz dobras e franzidos em um desenho luminoso que suaviza a claridade e revela diferentes nuances. Um projeto que conecta tradição artesanal, memória afetiva e design contemporâneo.
PASSADO PRESENTE
Ao revisitar a infância no Pantanal, o designer Gabriel De La Cruz (@studio.delacruz) encontrou no ofício artesanal das selas dos cavalos a inspiração para criar a cadeira Soleta. Produzida a partir de uma única lâmina de couro, moldada com água quente, vapor e conformação manual, a peça ganha encosto ergonômico que se fixa diretamente à base de madeira maciça. O resultado é um objeto que conecta os saberes ancestrais à linguagem contemporânea do design.
PAISAGENS TECIDAS
Do gesto de observar a natureza de cima, como quem lê uma escrita orgânica, nasce a coleção Vista Botânica, parceria da Ju Amora (@ajuamora) com a By Kamy Verde. A partir de fragmentos de tapetes, a designer reinterpreta projetos paisagísticos com uma linguagem visual única, que convida à contemplação.
JOGO DE CENA
No Tríptico Pierrot, o reflexo ganha novas dimensões em recortes de espelhos bronze, fumê, cristal rosé e prata. Revestida de folha de pau ferro e contornada por moldura em latão, a peça de Bianca Barbato (@bianca_barbato) repousa discreta quando fechada, mas revela cenas que se multiplicam ao se abrir.
CADÊNCIA
O carrinho Arado, do Estúdio Simbiose (@esimbiose), nasce da memória de um tempo em que o trabalho humano seguia o ritmo da natureza. Feito de aço, madeira, cortiça e pedra natural, resgata a simplicidade vernacular e celebra a cultura brasileira.
