Em um cenário no qual o design se distancia cada vez mais do consumo pelo consumo, a história por trás de cada objeto ganha protagonismo. Origem dos materiais, processos de produção, técnicas artesanais, durabilidade e referências culturais passam a fazer parte do próprio desenho das peças.
Nesta edição do Love It, sete criações exploram diferentes maneiras de estabelecer essa relação, seja ao transformar resíduos em matéria-prima, resgatar saberes tradicionais, seja ao combinar tecnologia e soluções de alta performance. O resultado são objetos que vão além da estética e carregam, em sua própria materialidade, narrativas sobre território, cultura e futuro.
ENTRELACE, por Alya Velas (@alyavelas)
Entre permanência e transformação, existe sempre um elo. Em alumínio reciclado fundido e cera vegetal, a peça constrói uma corrente que sugere continuidade sem repetição, onde força e fluidez coexistem na mesma matéria.
TRAÇO FIRME, por Novidário (@novidario)
Inspirada no voo de um pássaro, a coleção traduz leveza com precisão estrutural. Produzida de aço com tratamento anticorrosivo, combina linhas finas, ergonomia e desenho essencial para varandas cobertas.
MATÉRIA ORGÂNICA, por d.Propósito (@dproposito.design)
Inspiradas na arquitetura natural dos cogumelos, as luminárias da D’Propósito Design surgem com leveza e presença. Modeladas artesanalmente em taipa de pilão, com 85% de materiais naturais, unem terra, aço carbono e luz LED que revela suavemente seus volumes.
TRAMA VIVA, por Beto Romero na loja da @semanacriativadetiradentes
A estrutura de um tear mineiro orienta o desenho da peça, idealizada por Beto Romero, que une madeira ipê à trama artesanal de algodão e juta, produzida por Silvânia Machado. O tecido envolve a estrutura como se ainda estivesse no tear, revelando o encontro entre técnica tradicional e desenho contemporâneo.
CURVA E PAISAGEM, por Oala Brasil (@oalabrasil)
Com tecnologia de concreto UHPC curvado, o banco da dupla Antônio Bogo e Bruna Deluca evoca os canais que serpenteiam pelas planícies alagadas do Pantanal. Durável e de alta performance, nasce para atravessar gerações, unindo tecnologia e criatividade.
ENTRE RESÍDUO E LUZ, por David Pompa (@studiodavidpompa)
Criado a partir do fragmento de conchas, o pendente Fragmentos do Mar transforma descarte em matéria poética. A difusão orgânica contrasta com o alumínio polido, revelando o encontro entre reciclagem e superfície metalizada.
LISTRAS CARIOCAS, por Mauricio Arruda (@mauricioarruda), Assimply Studio (@assimply_) e Retropy (@retropy_)
Da explosão criativa entre Maurício Arruda, Assimply Studio e Retropy nasce a coleção Retalhos, que transforma refugos de mármore em mesas de apoio de diferentes padronagens. Faixas de Verde Guatemala, Travertino Vermelho e Alicante Rosso, combinadas ao granilite, criam uma espécie de marchetaria mineral inspirada nas listras e no color blocking.
