Qual a arquitetura que te habita? Responder a essa pergunta exige olhar a arquitetura para além da função de abrigar ou morar. Antes de tudo, ela é expressão cultural – resultado direto das formas como uma sociedade pensa, vive e se organiza no tempo.
Da proteção primitiva às construções contemporâneas, a arquitetura acompanha transformações sociais, técnicas e simbólicas. Em diferentes escalas, do espaço doméstico aos edifícios monumentais, ela traduz relações entre território, identidade e modo de viver, seja no ambiente urbano, seja no rural.
Como invenção humana, a arquitetura impacta comportamentos, cria vínculos e molda experiências. É um campo em constante movimento, capaz de refletir valores, memórias e imaginários coletivos. Como defendia Zaha Hadid, “A arquitetura deve ser capaz de nos entusiasmar, nos acalmar e nos fazer pensar.”
Neste texto, reunimos cinco experiências arquitetônicas contemporâneas que revelam a Arquitetura Cultural como prática viva. São projetos em que espaço, técnica, sociedade e sensibilidade se encontram para construir sentido.
Francis Kéré | Modernidade autoral e design participativo
O uso inovador de recursos locais aliado a métodos de design participativo constitui a essência dos projetos desenvolvidos por Diébédo Francis Kéré. Sua arquitetura une tradição e modernidade a partir de um profundo compromisso social e cultural.
Ao questionar normas dominantes e estabelecer novos precedentes, Kéré atua além dos limites das práticas convencionais, criando paradigmas que valorizam o território, a coletividade e o saber local. Vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura em 2022 – sendo a primeira pessoa negra a receber a honraria –, o arquiteto também é educador e ativista social, com passagens por universidades como Yale e Harvard.
Nascido em Gando, Burkina Faso, em 1965, e radicado em Berlim, Kéré desenvolve projetos em diversas geografias, sempre mantendo integridade em seus princípios e uma sensibilidade cultural e ambiental incontestável. A Escola Primária de Gando, construída em 2001 em seu povoado natal, sintetiza sua trajetória. O projeto ganhou reconhecimento internacional ao vencer o Prêmio Aga Khan em 2004 e deu origem a um conjunto de edifícios que hoje atende centenas de estudantes.
“Todo mundo merece qualidade, todo mundo merece conforto e todo mundo merece dignidade”, afirmou ao receber o Pritzker. Sua obra demonstra que arquitetura cultural é, sobretudo, ferramenta de transformação social.
Zaha Hadid | Inventividade sublime
Primeira mulher a receber o Prêmio Pritzker de Arquitetura, em 2004, Zaha Hadid redefiniu os limites da criação arquitetônica contemporânea. Sua obra se apresenta como síntese entre arte, técnica e inovação, integrando espaço, movimento e experiência humana.
Com uma linguagem autoral marcada por geometrias fluidas e estruturas dinâmicas, a arquiteta e designer iraquiano-britânica, falecida em 2016, desafiou convenções e reinventou práticas de projeto, explorando novas possibilidades construtivas e materiais. Admiradora de Oscar Niemeyer, acreditava que a arquitetura moderna deveria dialogar com o lugar e a cultura, sem se impor sobre elas.
Entre seus projetos mais emblemáticos está o Museu Messner da Montanha Corones, na Itália. Inserido no cume do Monte Kronplatz, a 2.275 m de altitude, o edifício se integra aos Alpes italianos e explora a relação entre arquitetura, paisagem e cultura do montanhismo. Para Hadid, o projeto era uma experiência sensorial: “A ideia é que os visitantes possam descer para a montanha, explorar suas cavernas e emergir em um terraço suspenso sobre o vale”.
Nesse diálogo entre natureza extrema, cultura e arquitetura, o museu se torna uma alegoria da relação humana com o território – uma expressão clara de arquitetura cultural em escala monumental.
Solano Benítez | O artífice da técnica
“Uma arquitetura que não é experimental é inútil.” A frase resume o pensamento do arquiteto paraguaio Solano Benítez, uma das figuras mais relevantes da arquitetura latino-americana contemporânea.
Vencedor do Leão de Ouro da Bienal de Veneza em 2016, Benítez construiu uma trajetória marcada pela experimentação técnica, pelo uso consciente de materiais acessíveis e pelo diálogo profundo com o contexto local. Seus projetos se estruturam a partir de soluções simples, sustentáveis e culturalmente enraizadas.
Responsável pelo projeto do Museu Internacional de Arte – Centre Pompidou Paraná, em Foz do Iguaçu, o arquiteto sintetiza nessa obra sua abordagem conceitual. Previsto para inauguração em 2027, o museu propõe um diálogo entre Brasil, Paraguai e Argentina, valorizando a arte, a cultura e a integração regional.
Para Benítez, a natureza é elemento central do partido arquitetônico. A edificação foi pensada de modo integrado ao território, com baixo impacto ambiental e forte estímulo à participação do público. Mais do que um edifício, o projeto se afirma como espaço cultural vivo, experimental e coletivo.
Giancarlo Mazzanti | Reinventando mundos
A arquitetura de Giancarlo Mazzanti tem como premissa o impacto social e o fortalecimento do senso comunitário. Seus projetos vão além da funcionalidade, atuando como ferramentas de educação, integração urbana e transformação cultural. À frente do escritório El Equipo Mazzanti, o arquiteto colombiano desenvolve práticas sistêmicas e colaborativas, entendendo o espaço como agente ativo de mudança social. Sua atuação acadêmica inclui passagens por instituições como Harvard, Columbia e Princeton.
Renomado e colecionador de inúmeros prêmios internacionais, é o primeiro arquiteto colombiano a ter suas criações na coleção permanente do Museu de Arte Moderna de Nova York (MoMa) e do Centro Pompidou, na França. A Biblioteca Espanha, em Medellín, é um dos exemplos mais emblemáticos de sua obra. Construída em diálogo direto com a comunidade local, integra o programa das Bibliotecas-Parque, iniciativa de políticas públicas voltadas à educação e à cultura em áreas marginalizadas. Com formas que evocam grandes rochas negras emergindo do solo, o edifício se tornou símbolo de renovação urbana e pertencimento.
Para Mazzanti, “A arquitetura é um processo vivo, muito mais do que um objeto finalizado e estático.” Uma definição precisa do que é arquitetura cultural em sua essência.
Rosa Kliass | À frente do tempo
Referência nacional e internacional, Rosa Kliass é um nome fundamental na consolidação do paisagismo brasileiro. Pioneira e estrategista, construiu uma trajetória marcada pelo olhar metropolitano sobre a paisagem urbana e natural.
Responsável por projetos que ajudaram a redefinir a paisagem de São Paulo e de diversas cidades brasileiras, Kliass atuou de forma multidisciplinar, integrando arquitetura, urbanismo, meio ambiente e cultura. Entre suas principais obras estão o projeto paisagístico para a Avenida Paulista (1973), a reurbanização do Vale do Anhangabaú (1981), o Parque Mangal das Garças em Belém do Pará (1999), e o Parque da Juventude na zona norte de São Paulo (2003).
Este último, em parceria com o escritório Aflalo & Gasperini, recebeu o prêmio da 14ª Bienal Internacional de Arquitetura de Quito, na categoria Arquitetura Paisagística. Implantado no antigo Complexo Penitenciário do Carandiru, simboliza a transformação de um espaço de dor em um lugar de convivência, cultura e aprendizado. Com áreas esportivas, institucionais e grandes espaços verdes, o parque reafirma o papel do paisagismo como agente cultural e social.
